Menu

我觉得入伍对他来说是个艺术的分水岭澳门百家乐

赵力忠:刚才是几位地方的,咱们下面从专业的开始,下面请人民解放军艺术出版社副总编。

许向群:我觉得陈芳桂的艺术历程可以分两个阶段来谈,一个是入伍前,一个是入伍后。入伍前,应该说陈芳桂是一个颇有建数的山水画家,从网上翻他的作品集一目了然,刚才其他老师和专家很多涉及了他的山水画领域的成就,我就不重复了。

芳桂2007年入伍以后,转型非常迅速、非常成功,他在军事题材领域投入了大量的精力,做出了突出的贡献,他的军事题材作品,我个人觉得切入点把握得十分准确,并且思路开阔,手法新颖,展示方式也是独具一格的。从传统画科分类来看,涉足了山水和人物两个领域,作品主题鲜明,造型生动,充满激情。我觉得入伍对他来说是个艺术的分水岭,是他对艺术的求新求变提供了机会,军人的责任意识也促进了艺术上的转换和思考,激发了他在军事题材的创作热情,通过不懈的努力和深入研究,他找到了适应自身题材的军事题材美术创作的路径,发掘出具有个性特征的艺术形式。

我觉得他的军事题材美术有两个特点,墨重色浓,体宏境阔。首先谈谈墨重色浓,主要是他的传统架上绘画范畴之内的,我觉得他用山水画的笔意来反映二炮的兵种特征和精神面貌,表达得非常好,通过纪念碑式的造型落造势,讲壮阔雄伟的山川和静默威严的阵地,构成了极具张力的画面,如阵地系列,扩张了画面的容量,反映出阵地的壮美景观。

如何将山水的技法转换到装备和阵地上,并使之浑然一体,这是一件十分具有挑战性的工作,我觉得陈芳桂在这方面做了大胆的常识,他采用强化笔墨的方式解决这个技术难题,从而在精神的高度协调的笔墨的语汇。用墨上突出了厚与重,在反复的渲染,求其层次和分量,传达的方阵的阳刚气。

在用类上,我觉得他突破了单纯的浓烈,提炼出了最具表现力的颜色,注重情绪的表达,发挥了色彩的写意功能。这种作品比如说《长空亮剑》,这种红云红颜色的概括,包括在山水画当中突出装备的一抹红色和某些单纯色的应用,还是提炼得比较干脆,而且视觉效果比较单纯,力量感比较强。这是墨重色浓,他转型以后带有二炮军事特征的山水画创作特点。

第二,讲一下他的大型作品。刚才大家对他这个称为装置有所看法,我也有同感,所以我把它定义为是一种综合材料,我记得以前我们贴标签的时候就说它是综合材料。体宏境阔延伸到综合材料领域,用一种全新立体的方式展示历史题材和当代题材,这类作品的特点是在材料上面的现代性和主旨的写实性相结合,他运用了现代的材料和综合性的手法,但是最根本的语言是非常写实的,完全是用写实形象的方式了展示这个东西,主要是一种展示了陈列方式的变化。

视觉呈现是通俗直观的,极富感染力的,这种新颖的艺术形式非常贴切的综合了当代艺术的材料意识、雕塑艺术的展示立体观看方式、写实融合塑造方式、板画语言和脱印手段的吸收运用等多种元素,构成了一种具有视觉冲击力的有机整体。

比如说《长征组歌》是以长征寓中华民族的脊梁,作品突出了历史的苍茫和厚重,城墙两边,一边是错落有致的36位军事家,一边是无名战士的头像,城墙的等比例墙砖其实有一种寓意,新中国奠基石的含义十分显著,与壁体融为一体的形象有纪念碑般的震撼意义,尤其是两边有一面士兵的形象,是一种前浮雕的形式呈现的,而且在形象刻画上,吸收了篆刻的,有些是正面的,我称为是阳刻的形象,一面阴刻的形象,形成互补,脱印的效果也强化了岁月的痕迹,我觉得这幅作品展示的方式还是引人思索的。

《奠基石》是用巨石寓意士兵的开拓精神和奉献精神,打破了时空感,有形象、有场面、有记载,巧妙的记载刻画和材料应用与恢弘气势相呼应,有的用震撼人心的一个硕大的战士的面孔,一帮战士打山洞的时候,这种细节的巧妙运用是很好的。而且在形象塑造上,陈芳桂也跟我们聊过,他吸收了当代很多东西,所以很直接,没有多少隐晦,就把过去鼓舞人心的宣传画的方式通过展示的要求体现出来,色彩也是比较强烈的点缀。这种直截了当、一体丰富、信息量大、感染力强的作品还是犹如一座奉献的丰碑,达到了很好的效果。

我觉得陈芳桂以后可以循着这两条路继续往下走,刚才高天民老师讲的我非常赞同,最好是把山水画的技法语言和人物画,包括展览陈列的方式能够一贯起来,这样个人的语言可能会更加突出,可能在军事题材中更有突出的样式。

我就说这么多。

赵力忠:向群还有一个身份,中国美术家协会理论委员会委员。下面,我们请解放军美术与书法杂志执行主编郭兴华博士。

郭兴华:陈芳桂老师我们应该说是老朋友了,多少年我对他的思想和创作的状态也比较了解,我们全军组织写生团到云南走了几万公里的边防线,那个时候我们做了一些深入的交流,所以我对他的了解可能会多一些。时间关系,我就简短的从几个方面来谈我对陈芳桂其人其画的认识。

澳门百家乐,第一点,我觉得作为一个艺术家的在场状态,这一点我非常了解。我们可以通过陈芳桂的作品看到,他做了很多题材的涉猎,人物画创作、山水创作,刚才我们争论的是装置也好、是多材料也好,无论怎么定义,他对于艺术上的涉猎是比较宽泛的。从这一点来讲,我们可以追溯到历史上,尤其是近现代的画家,比如说张丁先生,原来画人物画的,画漫画,后来画山水。包括再往前追溯的话,齐白石也画过山水和花鸟,李可染先生原来画人物,后来改山水。我觉得这种广泛的涉猎,各种艺术形式会对一个艺术家形成宽泛的积淀,也是真正优秀的艺术家必备的素质,这一点对于艺术家的成长来讲非常重要。

另外一个,也体现了陈芳桂先生思维的活跃性,因为他在经历改革开放35周年的这样一个阶段,所以他的思维没有被任何思潮所固化,所以他的思维是非常活跃的,他能用基石这样一个手段,综合材料这样一个手段,去表达他内心对艺术的一种理解、对历史的一种理解,起码表现的一个艺术家的在场状态。就像马鸿增老师说的,他进入部队以后转型很快,所以二炮也是引进了一个真正优秀的人才。我们凤凰传奇也是转型不够快,最后出现了这样一个现象。

澳门百家乐手机版下载,陈芳桂先生的转型还在于第二点,就是他的人品。自古以来都有人品、画品这样的评述,包括书法也是这样的,通过我对他的了解,我觉得这个人首先非常正,他的作品里头体现了磅礴大气和正气都是与他的人品有关系的。他在笔墨的处理上、构图的处理上都表现了这个人的为人正直、踏实,所以我觉得这对于一个艺术家的成长也是一个最坚强的基石,因为人品是一种综合性的体现。你如果人不大气,你画的作品肯定会小气,肯定会受到一定的局限。这是我对他的人品和画品的一点认识。

第三个,他对传统的坚守表现出来我们当下的一种文化自信,这一点恐怕对于我们美术界来讲非常重要。通过他的作品我们可以看到,尤其是他的山水作品,体现了他对传统的理解和把握。应该说我们从建国以后,甚至可以追溯到晚清,我们的文化受到了世界各国文化的冲击,这是显而易见的,尤其是改革开放这35年,我们建国初期有很多的画家,尤其是山水画家做了转型,当然与当时轰轰烈烈的建设有关的,这样的社会背景决定的这些山水画家自愿转向人物画作,当然陈世增先生也出过书,但是被淹没在那样的社会大背景下。我们改革开放35年也同样存在这样的问题,就是我们的文化自信如何体现?西方众多的思潮对中国文化的冲击,尤其是在文学界和书画界造成了很大的影响,我们用十年的时间演绎了西方200年的历史,这种狂飙式的方式给我们带来更多的可能是一种文化融合和冲击的力量,但是,进入21世纪,我觉得很多艺术家,尤其是很多有责任感的艺术家,他们开始深入的思考,这种文化的冲击我们如何去融合,如何理解的去看待它。

澳门网上百家乐,作为在经历了改革开放35周年,又在创作旺期的陈芳桂这么一个画家个体而言,他是具有审慎的思考,他没有追风,没有赶任何潮流,他一直在坚守,从笔墨形式到构图、到观念,相对来说都是走的传统这条路的模式,表现了强烈的文化自信。

深入解读这种文化自信从几个方面,第一就是造型,第二个笔墨。造型,首先我们从山水画的概念来分析的话,首先山水画的概念,它本身就带有很强烈的中国文化精神的内涵,它是一个哲学概念。中国人对待山水和西方人对待风景是截然不同的两个概念,因为从山、从水,我们可以追溯到易经,它是八个单卦之一,中国人自古以来对山水的这种认识是体现了一种文化的内涵,他并不是描摹自然。

包括我们去云南写生时有过深入的交流,这种写生到底是写什么,其实不仅仅是写生活,也不仅仅是写生机,而是在面对大自然时,一个艺术家的艺术思考和现实物像之间的瞬间契合,才表现出了一个画家的模式。所以,我觉得这个山水画的造型自古以来就带有很强烈的文化内涵,包括笔墨。

山水画的造型,我们又体悟到什么呢?山水画的造型是源于自然,又不完全照搬自然,所以我们通过陈芳桂的作品可以明显看到这一点,它是一种你我之间的关系,是一种阴阳之间的关系,是庄周梦蝶的中国传统美学意境,到底庄周是蝴蝶还是蝴蝶是庄周,它是主客观的关系,是阴阳互补的关系。所以,我们通过艺术家自己的表现,自己对自然的认识,再加上个人修养、修为、个人阅历综合的艺术反映,山中有我,我中有山。所以,我觉得从陈芳桂先生的作品当中,可以体会到他的这种众采百家长,同时也看到了他个人的深入思考,笔墨也同样是如此,笔墨我觉得他不仅仅是一种技法,是一种尝试,而是你个人对笔墨,一种内涵的思考。

我觉得入伍对他来说是个艺术的分水岭澳门百家乐。刚才很多评论家谈到的关于笔墨的书写性,或者书画同源的问题,这一直是中国画思考的问题,之所以我们思考书画同源,之所以思考骨法用笔,因为笔与墨里头带有中国真正的文化内涵,它不是一种技法。如果我们不它简单理解为技法的话,就永远上升不到大道的这种状态。这是从陈芳桂绘画当中肯定的他对笔墨造型的一些个人思考。

还有一个问题,对于个性与共性的问题。比如说个性,刚才有的理论家觉得,可能你要脱开一些老师的痕迹,我觉得这是一个很中肯的建议。我觉得个性与共性的问题是这样去看,个性与共性其实也互为阴阳、互为主次,中国人的文化一直是讲共性的。我们现在在当下的这种浮躁之风之下,其实很少有艺术家去四个关于共性的问题,我们在不遗余力的追求个性,当这种个性没有以深厚的积淀作为基础的话,它就会变成东施效颦。因为中国的文化内涵里头永远是共性的,比如说儒家文化,讲的是人与人之间的共性,所以孔子才提出来三人行必有我师,他从任何人身中都能学到优点,只有在强烈的共性之下,才能显现出自己的个性。道家文化是讲的人与自然的共性,人可以通过大自然、通过一块石头、一棵树来体味到人和树之间的关系,以及他们的共性,所以我觉得道家文化是讲的人与自然的共性。易经讲的是天地人宇宙万物的共性,所以我们的文化蕴含的是一种共性。

作为一个艺术家,如果我们简单的比喻说一个杯子、一个西红柿在不同人的眼里是不同的理解,一个西红柿在我们眼里就是一盘菜,但是在艺术家眼里,它可能一个符号、一个色块、一个线条,总之,也就是说我们一定要通过大自然的天地人规律体味到人和自然、天地人的合一,这种很有高度的共性便是人的个性,这种个性里头体现了自己长期的思考和积淀。我从陈芳桂先生的身上也看到了这一点,他不仅仅涉猎广泛,而且他自己也写了很多文章,他谈他对艺术的一种理解,对他自己创作体会的理解,我想有这种诚恳的精神,有这种深入的钻研,他的艺术作品会取得更高的成就。

如果提一点建议的话,我觉得从笔墨和构图上你再琢磨一个润的东西,这个润也是中国美学核心的东西,外圆内方、外柔内刚,比如说我们的茶文化,包括现在流行的收藏玉都是在讲润,包括孙子兵法最高的境界也是不战而屈人之兵,这也是润的思想。

最后我相信陈芳桂先生能以他极度在场的艺术状态肯定能取得更高的成就。

赵力忠:下面请解放军艺术学院美术系的张志华教授发言。

张志华:我谈一下我的不成熟的想法,主要是谈一下对《长征组歌》这件作品的个人看法。这件作品运用到的一个基本元素就是砖块来作为它的基本形式构成。

一块块砖块累积出来的作品就唤起观者这样一种感觉,历史也是如同砖块一样,是一段段时间、一个个历史事件、一个个人物累积起来的,所以很容易唤起人们的共鸣,就是历史的累积感。从这点来说,这件作品包含观念性的内容,也可以说是陈老师在当代美术题材上一个非常大胆的尝试。

第二,这些砖块共同构成了如同纪念碑一样的作品,纪念碑美术是一种比较典型的富有历史感的美术作品,古今中外都有,而且是一种非常重要的表现历史的美术类型。从正面看,这些砖块上面是绘画的具像的鲜活的一些人物,他们是一个个在历史的洪流中走出的富有担当的军事人物,是一些国家的栋梁人物、民族栋梁人物,他唤起的人们对那段历史的一个回忆。人物创造的历史,历史造就了伟大人物。它的背面与正面相反,正面是鲜活的具像的,背面是抽象的,唤起了人们的一种记忆、一种精神。从这一点上来说,可以说陈老师的作品是利用了一种传统的碑铭石刻美术类型,做了当代军事美术的新的尝试,他有新与旧的形式结合。

123

标签:, , , , ,

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图